清人的隶书是汉代隶书的复兴吗?
▍清人的隶书是汉代隶书的复兴吗?
一九八八年十月,沈鹏实地到访,赏樊敏碑良久,以书家的感悟留诗一首:
芦山访樊敏碑【6】
得识芦山一面难,摩挲竟日费盘桓。
浑圆应接衡方近,稍逊衡方体势安。
三、樊敏碑拓本及释文
碑文记叙了樊敏家族世系源流,还记载了东汉末年社会动乱的诸多史事,记录有樊敏与青衣羌族的密切交往,通过对碑文的研究,可以印证和补充史书对地方史事记载的不足,在对上古史、民族史、地方史等方面的研究,都具有较高的学术价值。
(图八:樊敏碑)
北京图书馆收有曾为梁启超认为最佳的整幅卷轴拓本(长220,宽85厘米),有明代人韩逢禧、清人嗣(王票)、冯浩、陈继昌、梁启超等人题跋与考订(其跋语从略),为元或明初拓本。铃∶“逢禧”、“廉”、“嗣(王票)”、“冯浩之印”、“史莲”、“景氏秘藏”、“剑泉所得鸿宝”、“任公”、“钦冰室藏金石图书印”、“宝佛庵主”、“王敬美氏”等印。
(图九:梁启超全集·汉樊敏碑)
梁启超言:海内第一本者,当不欺我耳?【7】
此处录入北图《樊敏碑》拓本【8】
(图十:北图樊敏碑拓本)
我早年曾收有此碑拓本,因某些文字笔画很细很锐,和整体风貌不协调,一直不敢判真,直至到达碑前,细细观察,拍摄下高清照片,放大对比,才敢肯定是早年原石原拓。那些细细锐锐的文字笔画,原来是用刀片“修复”文字笔画的痕迹--那不是修复文物,是破坏文物啊!以局部实物照片和拓本做对比,特别是“国”“辟”“台”“喜”这些字是很明显的。
(图十一:碑的局部)
(图十二:拓本局部)
因北图版的拓本照片模糊,以我的拓本做碑文释读。
(图十三:樊敏碑拓本)
以下全文简体字竖排,红色字部分做了注释、附后。
注释【2】【20】:
宓戏:即伏羲。《汉书·古今人表》作:宓义。《艺文志》作:宓戏。
亶甫:即古公亶父,周文王的祖父。《史记·周本纪第四》:古公亶父复修后稷、公刘之业,积德行义,国人皆戴之。
杨:通“阳”,指阳虎,春秋末鲁季氏家臣,曾专鲁政。
濯冕题刚:冠冕群僚,提纲携领。
夷史:夷益、史鱼二人以高节直臣见称。
卓密:卓茂、杜密为东汉直臣,载《后汉书·本传》
扰穰:东汉末年宦官专权,朝纲混乱。
投核:弃官。
米巫残虐:东汉末年张修、张鲁等以五斗米教举行起义。
牧伯刘公,二世钦重,表授巴郡:益州牧刘焉、焉子刘璋敬重樊敏的才德,表请为“巴郡太守”,这是樊敏职业生涯的辉煌。
松侨:赤松子、王子乔,仙人。
汁洽:太岁在末。
干桢:建筑的主柱,喻:支柱。
鬼方:商周时期西北边境的强敌,后泛指边疆少数民族。
“盛息懆书”四字已不可见,据《金石录》补记。
四、“滨近圣禹,饮汶茹汸”考
碑文“滨近圣禹,饮汶茹汸”,可知东汉巴蜀之地,大禹文化之兴盛。以东汉益州刺史部北部地图【9】直观视之:
(图十四:东汉地图)
樊敏碑所在之芦山县有漏阁,《县志》载:
在县东南三十五里飞仙关......世传大禹治水遗迹为神禹漏阁云【10】。
(图十五:民国芦山县志)
1947年,张大千曾画此美景【11】:
孤峰绝青天,
断岩横漏阁。
六时常是雨,
闻有飞仙渡。
(图十六:张大千画作《飞仙关》)
我也曾站在多功峡前,感受过大千之视觉。今人复建漏阁,有联云:
索桥弄舞戏浅予,
飞仙关开张大千。
▍清人的隶书是汉代隶书的复兴吗?
谢邀!
清代书画家席夔写的《隶书千字文》继承了汉隶的特点:字体扁方、蚕头雁尾、方中见圆、布局均匀。
受到后人的喜爱,不失成为学习隶书。
▍清人的隶书是汉代隶书的复兴吗?
清人隶书尚未达到汉碑水平,清朝邓石如隶书独步当时书坛,观其书法作品的气象尚不能抗衡汉碑,况他人乎?
▍清人的隶书是汉代隶书的复兴吗?
谢邀
应该是的,个人观点
清代书家队伍逐步发生着变化。金石学家大多又是造诣颇深的书法家,许多书法家也涉猎于金石学。金石学著作中广泛涉及书法的品评,阐扬金石书法的审美观点,逐步形成了系统的碑学书法理论,汇成了一股崇碑潮流。舆论的营造,理论的总结,引发了书法审美价值观念的转变,尊碑抑帖,崇阳刚卑阴柔渐成社会风气。金石文字的书法价值日益引起人们的关注,许多厌倦了帖学的书法家转而从金石文字中学习书法。许多人把注意力由行草转向了篆、隶、北碑。
郑簠专以隶享名于时,影响后世。他取法《史晨》《曹全》,又融入楷行之法,终成自家面貌。他在帖学书法的重重包围之中另辟蹊径,在隶书上寻求发展,溯本求源,直追汉法,终于找到了传统的根据,并在隶书的创作实践中取得了成功,为清代书家树起一面旗帜。朱彝尊称他的隶书为“古今第一”虽有过誉之嫌,而称其为清初隶书第一当不为过。正如钱泳所言:“国初有郑谷口(郑簠)始学汉碑,再从朱竹诧(朱彝尊)辈讨论之,而汉隶之学复兴。”郑簠的率先垂范改变了隶书沉闷的局面。金农是继郑簠之后的又一位隶书大家,成为清代书坛的一个亮点。金农在郑簠隶书成功实践的基础上推波助澜,成为清隶高潮的前奏。他肆力古碑,隶书取法汉碑又能别出新意,高古脱俗,自谓:“石文自《五凤刻石》,下至汉、唐八分之流别,私谓得其神骨,不减李潮一字百金也。”
清初隶书毕竟处于复苏阶段,存在着明显的局限性。由于隶书积弱已久,首先要恢复隶书的元气,重整隶书的基本法理。因此,在隶书的创作上,继承有余,融会不够,创新不足,艺术内涵还显得幼稚和浮浅。虽然出现了一些专攻隶书的书家,毕竟人数有限,多数书家兼习隶书,难以达到艺术的高水平。碑学书法理论刚刚起步,还没有形成完备的理论系统,对于汉碑隶书艺术价值的认识尚欠深入。清初隶书处于书风转换的酝酿阶段,尚不足以和帖学相抗衡,还不可能产生足以领时代风骚的代表人物。尽管如此,清初面对隶书长期衰落的状况,终于踏上了复兴之路,起到了率先垂范的作用,代表了书坛的积极因素和发展方向。
高潮期的隶书不仅表现在书家数量的增多,更重要的是正确地解决了继承与创新的问题,表现出伟大的艺术创造力。一方面清隶书家具有深厚的传统功力基础和深刻的理性思考,直追隶书本源且涉猎广泛,取法高古脱俗,善于从传统精华中汲取营养,寻求创新的依据。另一方面又融会贯通,不断深化对隶书艺术价值的理解,并贯彻到创作实践中,赋予隶书以新的艺术内涵,在体现隶书共性的基础上,形成了各自的审美观,从不同的角度丰富隶书的艺术表现力,从而形成了各具特色的艺术风格。清代隶书家大多都富于创造性,在坚持隶书基本法理的基础上,融入篆籀、北碑、甚或是行草的笔法,并能达到和谐统一,使隶书在形式与内容上更具有时代感。清代隶书家在学习传统中各有所得,个性特征各不相同,在共性上又能体现出鲜明的时代特征,从而达到了多样化统一,这正是书法繁荣的重要表现。
清隶的复兴从一个侧面揭示了书法发展的规律。历史的经验告诉我们,书法的变革往往是以复古为前提的。帖学书法以魏晋为依归,又能与时俱进赋予新的艺术内涵,从而形成了不同的时代风格。碑学书法则突破了魏晋的界限,直追秦汉乃至先秦,复古之路更远,且广泛挖掘民间书法的艺术价值为我所用。问题的关键在于如何正确处理继承与创新的关系问题,这是书法文化发展的永恒主题。简单的复古,机械重复传统,只会停滞不前,书法不会有生命力。反之,如果脱离了丰厚的传统精华,搞历史虚无主义,就会步入歧途,终入野道俗格。只有扎根于书法民族传统的沃土之中,又不断地赋予书法以时代的精神,增添新的审美内容,书法这棵大树才能根深叶茂,生机勃勃。碑学书法和帖学书法都是书法传统的积淀,二者没有不可逾越的鸿沟,完全可以互补。尊碑抑帖失之偏颇,帖学独尊有失公允。碑学兴而帖不废才能迎来书法的繁荣。
▍清人的隶书是汉代隶书的复兴吗?
算,个人观点。每个人都有一个观点,有些人会认为不算,一千个读者一千个哈姆雷特!有一个回答的叫真善美信望爱,不懂何绍基,不要乱说。你自己不喜欢这个风格不要认为别人不喜欢。
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